domingo, 24 de febrero de 2013

El arpa, un instrumento de muchas....... cuerdas.







El arpa es un instrumento muy antiguo, cuyo origen se remonta al año 1200 a. de C. El arpa de mecanismo de doble movimiento, o de concierto, de 7 pedales y 43 cuerdas, se inventó en 1810 y ha sufrido muy pocos cambios desde su cración. Es habitual en las "Orquestas Sinfónicas y de Ópera". A veces, se utiliza con excelentes resultados en música de cámara. 

Su predecesora, el arpa de bastidor, de la que existe un dibujo fechado entre los siglos VIII y X, fue utilizada hasta mediados del siglo XV por  trovadores de toda Europa. La actual data aproximadamente de 1810.

Está provista de cuarenta y seis cuerdas cuya afinación es la de la escala no cromática de Do bemol Mayor.


La extensión o tesitura que abarca este instrumento es de seis octavas y media y está construida de madera y cuerdas de tripa natural. Alcanza casi dos metros de altura  y la tensión que ejercen estas sobre el bastidor es de casi 700 kg.
Es ideal para los glisandos y los arpegios y hay muchas composiciones con solos para el arpa aunque en la música moderna apenas se usa. Requiere de mucho estudio y son pocos los virtuosos del arpa. En toda orquesta sinfónica que se precie hay un arpa al igual que un gran piano de cola.

Hoy, la propuesta viene de la mano de uno de los más grandes de la música clásica: Wolfgang Amadeus Mozart, compositor y pianista austriaco perteneciente al Clasicismo, con este tranquilo y agradable adagio que pertenece al Concierto en Do Mayor K.299 para flauta travesera, arpa y orquesta. Espero que les guste. Feliz dia!




miércoles, 20 de febrero de 2013

La música de Mahler y Venecia.







Posiblemente alguno recordará al escuchar esta maravillosa composición de Gustave Mahler la película “Muerte en Venecia”.  Su director decidió  incluir a Mahler y el“adagietto” de la Simfonía Nº 5 en la banda sonora y, junto con las imágenes de la bella Venecia, el resultado fue un éxito.

Asimismo Venecia se viste de gala cuando llega el Carnaval, donde, según la tradición, la nobleza se disfrazaba con máscaras para mezclarse con el pueblo y disfrutar de las cosas mundanas que estaban “mal vistas.”

En la actualidad esta fiesta es para el pueblo y se celebra en muchas partes aunque la belleza de las máscaras venecianas es única.

Hoy, el video, además de la música que nos propone imaginar, volar, revivir y emocionarnos, podemos dar una vuelta por Venecia, sus plazas, sus canales, sus monumentos…





jueves, 14 de febrero de 2013

Hoy canta el "Cello"....


Este instrumento, que representa el bajo de la familia del violín, apareció poco después de éste, alrededor de 1560. En efecto, los bajos de la viola da braccio, construidos por los Amati, Gasparo da Saló y Maggini en las últimas décadas del siglo XVI son verdaderos violonchelos, cuya forma, derivada del violín, los distingue de los bajos de las otras familias de instrumentos de arco.

Aunque su aparición es casi contemporánea a la del violín, el violonchelo tardó mucho más en imponerse ya que tuvo que soportar durante mucho tiempo la tenaz competencia del bajo de viola da gamba. 

La primera música dedicada específicamente al violonchelo solista fue escrita en Italia alrededor de 1689 (Ricercari e canzoni, de Domenico Gabrielli, y Sonare, de Jacchini). Hay que llegar hasta Beethoven para que este instrumento sea apreciado en su justo mérito en la orquesta

El Cello o Violoncello es en esencia un violín bajo que se toca manteniéndolo de pie.

Su tono es rico y sonoro, y sus cuerdas altas tiene una cualidad melódica inconfundible. El cello se adapta perfectamente tanto a la intimidad de un cuarteto de cuerdas como a una orquesta.
Es el instrumento de cuerda que más se parece a la voz humana, hoy disfrutamos de esta composición donde el cello es el solista.




martes, 12 de febrero de 2013

"Acerca de Chopin...






Técnica pianística impecable, armoniosidad y sencillez, refinamiento, son calificativos que definen quizás algunos rasgos de la obra de este gran pianista y compositor. Su legado es el punto exacto de representación del romanticismo musical y se ha colocado a la altura de grandes de la música como Listz, Bach o Beethoven. Descubrí  todo esto y más en mis años de estudio de piano y, tengo que reconocer que cada interpretación de las partituras de Chopin se traducía en sensaciones a flor de piel con cada una de las notas, con cada frase, en cada fragmento…


Me resulta imposible escuchar o interpretar alguna composición de Chopin sin que mi alma se llene de emoción.
Y, para algunos que han calificado su obra enteramente para piano, aquí el Preludio in Em-op 28.4, interpretado al piano y, despues con orquesta de cuerda.   

              















 Aquí anécdotas y curiosidades de su vida